DATES:
– Del dilluns 09 al dijous 12 de febrer de 2026.
HORARI:
– De 10:00h a 14:00 hores (un total 16 hores).
LLOC:
– Espai Vigília Cultural C/ Conca, 89-31, 46007 València.
🎭 NOMBRE D’ALUMNES:
– 12 alumnes (2 BEQUES AAPV).
PREU:
– 90 € socis/sòcies de l’AAPV.
– 250 € per als NO associats a l’AAPV.
– 25 % ALTRES entitats col·laboradores amb l’associació (CPD, ECAV, ESADV, ESAC, PROART i PROTEA, entre altres).
CRITERI DE SELECCIÓ:
– Tindran prioritat les persones sòcies de l’AAPV, per ordre d’inscripció i després de l’abonament del curs.
– El curs està destinat a actors i actrius professionals, a alumnes avançats, a directors/es i dramaturgs/es que actuen.
NOTA:
– Tots els socis i sòcies que per poder fer el curs, els supose un desplaçament de
més de 60 km/dia poseu-se en contacte amb l’AAPV per informar-vos del
descompte per quilometratge.
TERMINI D’INSCRIPCIÓ:
– 4 de febrer de 2026.
COMPTE CORRENT AAPV:
ES02 0081 1518 9000 0110 2612
– La matrícula no serà efectiva fins que s’haja fet el pagament del curs.
– IMPORTANT: després del dia 04 de febrer no es retornarà l’import.
SERGIO ADILLO
Actor, dramaturg, investigador i pedagog teatral.
Doctor en Filologia Hispànica i Estudis Teatrals per la Universitat Complutense de Madrid, ha impartit docència en el Grau d’Arts Escèniques de la Universitat Antonio de Nebrija i en els màsters de Veu Artística i Teatre de la UCM. Com a investigador i pedagog ha impartit conferències, seminaris i tallers a Espanya, Mèxic, Panamà, els Estats Units, Àustria, Itàlia, Portugal, Suïssa, Bèlgica, França i Grècia, entre altres països.
Ha publicat nombrosos articles sobre la posada en escena del teatre clàssic i és autor de quatre monografies sobre la recepció de Calderón des del segle XVIII fins a l’actualitat. Forma part de la plantilla docent del Laboratori de Teatre William Layton i de l’equip pedagògic de Fuentes de la Voz, per al qual ha traduït, juntament amb Vicente Fuentes i Ana Bettschen, el manual Texto en acción de Cicely Berry.
Com a actor s’ha format en el Laboratori de Teatre William Layton, l’Accademia Veneta Teatrale i el Michael Chekhov Acting Studio de Nova York. Ha treballat amb companyies com el Teatro de La Abadía, Kamikaze, la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Nao d’Amores, Teatro del Noctámbulo, La Máquina Real, The Cross Border Project, el Thalia Spanish Theater de Nova York, el Teatro da Cornucópia de Lisboa o la Companhia de Teatro de Almada, entre altres, participant en espectacles com La voluntad de creer, Tiempo de silencio, Triunfo de Amor, Farsas y églogas, Lo fingido verdadero o La vida es sueño.
Com a autor teatral ha creat la saga Livianas Provincianas (Es mi hombre, La fruta más sabrosa, Mírame) i s’ha especialitzat en la reescriptura de textos clàssics, amb obres estrenades a Espanya, Amèrica i Europa. Recentment ha estrenat el text Menina, soy una puta obra de Velázquez.
Com a director d’escena ha signat, entre altres, La selva sin amor (Festival d’Almagro), La vida es sueño segons Lorca (Clásicos en Alcalá) i Los celos hacen estrellas (Museu del Prado).
El seu primer poemari, La posibilidad de convertir pirañas en peces inofensivos, va obtindre el Premi César Simón de poesia de la Universitat de València.
📢 Curs pràctic d’interpretació del vers del Segle d’Or
Aquest taller proposa una immersió profunda en les dificultats específiques del treball actoral amb el vers clàssic, abordant el procés complet que va de l’anàlisi del text a la seua posada en veu i la seua traducció escènica, amb l’objectiu d’assolir una interpretació viva, clara i comunicativa.
Al llarg de les primeres sessions treballarem la recerca dels impulsos de la parla que s’amaguen en els textos dramàtics del Segle d’Or, i els posarem en relació amb una entonació versemblant i orgànica. Una vegada traçades les línies melòdiques del vers, investigarem les direccions del discurs (a qui parle?) i la clarificació dels referents (de què parle?).
Posteriorment ens centrarem en les especificitats de la llengua literària barroca, utilitzant l’anàlisi mètrica com una eina pràctica per a comprendre el to, l’estructura i el ritme dels parlaments i les escenes, sempre al servei de la seua finalitat comunicativa. Abordarem les figures d’amplificació, amb especial atenció a les ramificacions, les oracions parentètiques i els hipèrbatons, així com el treball amb metàfores i la imagineria barroca. Així mateix, indagarem en la funció dels contrastos com a motors de l’argumentació del personatge àureu.
El taller es desenvoluparà a partir del treball pràctic amb monòlegs i escenes d’El perro del hortelano i La vida es sueño. Com a cloenda del procés, l’últim dia, si escau, es podrà fer una classe oberta en què es mostrarà el treball dut a terme.
