Menú
– Este curs està dirigit a actors i actrius professionals de tot el territori valencià que vulguen aprofundir en tècniques interpretatives dins de l’audiovisual.
– Sala Russafa, C/ Dénia, 55 (València).
– 12 alumnes (2 BEQUES AAPV).
– 100€ socis/sòcies de l’AAPV.
– 300€ no socis/sòcies.
Tots els socis i sòcies que per poder realitzar el curs, els supose un desplaçament de més de 60 km/dia, poseu-se en contacte amb l’AAPV per informar-vos del descompte per quilometratge.
RECORDEU que la matrícula no es farà efectiva fins que no s’efectue el pagament del curs. El fet d’enviar el formulari per a inscriure’s al curs no garanteix la plaça en el mateix. Només estarà garantida si s’envia el formulari demanant beca, per la qual cosa caldrà esperar a la confirmació per part de l’AAPV. Si no s’ha pogut obtindre beca i es té interès en fer el curs s’informarà per a poder fer efectiu el pagament.
Després del 20 de març no es retornarà l’import del curs. En cas que alguna persona no poguera fer el curs per força major i justificada, poseu-vos en contacte amb l’AAPV.
.
Envieu el justificant al mail de l’AAPV: aapvformacio@gmail.com
Dirigir cinema és com dirigir una orquestra. Un director/a s’envolta d’un grapat de músics que són mestres del seu instrument, i d’un cor amb veus úniques. Cada músic sap molt més del seu instrument que el director/a, i cada membre del cor canta molt millor que ell, però sense la direcció, cadascú cantaria la seua versió.
La funció del director/a és fer que tots i totes toquen i canten la mateixa melodia. En el cas del cinema, hem de procurar estar tots i totes en la mateixa història, a un mateix nivell i en el to necessari.
En aquest curs intentarem interioritzar què és això de formar part d’una història i com podem contribuir, amb el nostre talent específic, com a solistes, o membres del grup, a interpretar la mateixa «melodia».
El curs serà teòric i pràctic amb l’objectiu de conéixer les claus de la interpretació cinematogràfica des del punt de vista del director/a, però també la realitat de la producció al nostre país, i a l’estat espanyol.
Teòric.
Què significa ser actriu o actor en una producció audiovisual? Com ens hem de preparar? Què diferencia l’actuació audiovisual d’altres disciplines? Quines possibilitats tenim de participar en una producció? Consells pràctics i experiència compartida. Una visió realista del panorama audiovisual valencià.
Pràctic.
Fem un càsting fictici.
Teòric.
Sovint no podem gaudir d’un paper protagonista. Com encaixa això amb el nostre «ego» particular. Sabem, però, que són els secundaris els qui donen credibilitat a una pel·lícula? Treball en equip. Compartim una escena. La importància de tocar tots i totes la mateixa melodia. Acompanyar els teus companys quan no estàs en pla.
Pràctic.
Rodatge d’una seqüència coral.
Teòric.
Ser protagonista d’una producció. Que no se’m puge al cap. Saber diferenciar entre actor i personatge i entre «fama» i reconeixement. Estar preparat per a quan s’acaba.
Pràctic.
Rodatge d’una seqüència individual. Monòleg protagonista.
Teòric.
Domini de l’espai cinematogràfic. Un percentatge molt gran del temps davant la càmera haurem d’improvisar el comportament del nostre personatge. Una altra part del temps, serem espectadors d’allò que fan els nostres companys. Saber reconéixer això facilita molt les coses a tothom. Sovint, el mes complicat és escoltar, no parlar. El difícil repte de la naturalitat.
Pràctic.
Improvisant. Actuació muda. Rodatge exterior. (Cinema verité)
Teòric.
Som espectadors del nostre propi treball i hem de ser també els principals crítics. Revisió crítica i correcció de les nostres errades. Evolució constant.
Pràctic.
Visionarem part d’allò rodat (sobretot el dia anterior) i ho comentarem, i corregirem entre tots.
A la finalització del curs, després de la seua edició, s’entregarà el material enregistrat a cada alumne/a participant.
organitza:
amb la col·laboració de:
