DATES:
– Del 04 al 07 de novembre de 2025.
HORARI:
– De 16:00h a 20:00 hores (un total 16 hores).
LLOC:
– Espai Vigilia Cultural
C/ Cuenca, nª 89 – p 31
46007 València.
NOMBRE D’ALUMNES:
– 12 alumnes (2 BEQUES AAPV).
PREU:
– 100 € socis/sòcies de l’AAPV.
– 25 % ALTRES entitats col·laboradores amb l’associació (ECAV, ESADV, PROART i PROTEA, entre altres).
– 375 € per als NO associats a l’AAPV.
NOTA:
– Tots els socis i sòcies que per poder realitzar el curs, els supose un desplaçament de més de 60 km/dia, poseu-se en contacte amb l’AAPV per informar-vos del descompte per quilometratge.
– Recordeu que cada soci i sòcia de l’AAPV, pot sol·licitar una beca de formació a l’any.
CRITERI DE SELECCIÓ:
– Tindran prioritat els socis/es de l’AAPV per ordre d’inscripció i després de l’abonament del curs.
– El curs està destinat a actors i actrius professionals, a alumnes avançats, a directors i dramaturgs/es que actuen.
COMPTE CORRENT AAPV:
– ES02 0081 1518 9000 0110 2612
– IMPORTANT RECORDAR que la matrícula no es farà efectiva fins que no s’efectue el pagament del curs. Després del 29 d’octubre no es retornarà l’import.
Sergio Boris és un actor, director, dramaturg i professor argentí, amb una trajectòria destacada dins del teatre independent de Buenos Aires i en festivals internacionals.
Considerat com un dels creadors més imprescindibles de l’escena actual de Buenos Aires.
- Es va formar principalment a Buenos Aires, sota la tutela de mestres com Ricardo Bartís.
- Des de jove va estudiar interpretació, dramatúrgia i direcció teatral, cosa que li ha permés assumir múltiples rols creatius dins l’escena.
- Sergio Boris és una figura clau del teatre contemporani argentí i iberoamericà per:
- La seua capacitat per unir direcció, escriptura i interpretació.
- La seua projecció internacional i presència en festivals.
- El seu compromís amb la formació i la investigació escènica, aportant noves maneres d’entendre el teatre actual.
- El seu teatre es caracteritza per:
- L’èmfasi en l’actor, la corporalitat i la teatralitat, més que en el text literari.
- Una aposta per un teatre que “no explique, sinó que siga”, com ell mateix diu.
- L’exploració de temes com el cos, el dolor, l’humor, la marginalitat o els límits dels gèneres teatrals.
- Una circulació constant entre Buenos Aires i Europa, especialment en festivals de teatre contemporani.
“Tot verdader sentiment és en realitat intraduïble. Expressar-ho és trair-ho. Però traduir-ho és dissimular-ho”.Antonin Artaud
L’actor pot no sols ser un intèrpret d’un text ja creat en un escriptori, sinó que pot crear l’escena mentres actua, per a alimentar-se amb el que mai va imaginar que l’escena li anava a brindar.
Una escena impossible d’escriure abans de posar el cos. Actuar serà, d’esta manera, construir amb uns altres en una improvisació que es fondrà en el temps i espai de l’assaig.
Es realitzaran exercicis i dinàmiques per a investigar el que seria improvisar: treballar l’expressiu, el dissociat, el contrast, el situacional, la consciència plàstica, l’atmosfera, la dinàmica dels cossos en l’espai, per a construir mons teatrals que no estiguen dominats per la paraula ni pel conceptual.
Treballarem la improvisació com si creàrem música. Una improvisació que mai resol i que es nodrix d’una textualitat trencada, incompleta, per a narrar el que manca en el gest actoral.
Un relat teatral que siga experiència de cossos vinculats i travessats per diversos relats alhora.
No anirem cap a un teatre explicatiu perquè no hi ha paraules per a nomenar el que ens passa per davall. Les paraules seran per a dissimular el que no entenem i que ocultem. Un teatre que no explique, que siga.
Bibliografia:
– Entrevista de David Sylvester a Francis Bacon
– El afán de ser alguien de Rodolfo Kusch
– El arte Converses amb Rodin
Dirigit a actors, actrius, alumnes avançats, directors i dramaturgs que actuen.
SERGIO BORIS
Com director i dramaturg:
– Euforia i desazón: estrenada en el Festival Temporada Alta de Girona a l’octubre de 2023.Temporada setembre/octubre 2024 a la Sala Beckett de Barcelona. Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) octubre 2024, Teatro de Canal de Madrid, desembre 2025.
– Artaud: set temporades a Buenos Aires. Va participar en el FIBA de Buenos Aires, en el CDN Aubervilliers de París i en el Festival de Otoño de Madrid (2019) i en el Festival Iberoamericano de Porto (FITEI) (2021).
– Viejo, solo y puto: set temporades a Buenos Aires en els teatres Callejón, Beckett i Timbre4. Primer premi GETEA Millor Direcció (2013). Va participar de festivals i temporades en FIBA, Montpeller, Bordeaux, Lilla, Kunstenfestival de Brussel·les, Festival Kauze de Rotterdam, Temporada alta de Girona, Teatre Garonne de Tolouse, Theatre La Commune de Aubervilliers (París), Festival Cena Rio de Janeiro, Teatro Solís de Montevideo, Teatro Central de Sevilla, Scene Nationale du Pays de Montbeliard, CDN de Madrid, Teatro María Matos, Teatre Rivolí de Portugal i Festival de Artes Escénicas de Lima.
– El Syndrome: produïda pel Festival d’Avignon i l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine i presentada en el Festival d’Avignon (2015)
– -El cadáver de un recuerdo enterrado vivo (2010) i El perpetuo socorro (2008) Universidad de las Artes, Buenos Aires i Festival Universitari Belo Horizonte, el Brasil.
– El sabor de la derrota: en el Teatro Gral. Sant Martí (2004), FIBA (Buenos Aires,2005) i Espai Callejón (2005).
– La Bohemia (2001): Primer premi del Concurso Nacional de Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes (1998), Premio estímulo a la calidad artística Instituto Nacional de Teatro, Premio Revelación Trinidad Guevara a la Dirección, Primer Premio Teatro del Mundo 2001/2002 a la Direcció i a la Dramatúrgia. Tres temporades a Buenos Aires. FIBA (2003), Festival de Manta, Guayaquil, Quito, Curitiba, Londrina i Sant Martin dels Andes. Va participar en el FIT de Cadis en el 2020 (versió covid19).
Com a actor, ha participat en les obres de teatre El pecado que no se puede nombrar i La pesca (Ricardo Bartís), Un enemigo del pueblo (Sergio Renán) i En lo alto para siempre (Fabbri i Pérez Tomas), entre altres.
També ha participat en les pel·lícules Diablo (Loretti), Lumpen (Ziembrowski), Mientras tanto (Lerman), Todos tenemos un plan (Pitterbarg), Whisky Romeo Zulú (Piñeiro) i El abrazo partido (Burman), entre altres.
Com a docent, impartix tallers i seminaris intensius a l’Argentina, així com en altres països: Sala Beckett de Barcelona, Theatre La Commune d’Aubervilliers de París, Transdrama a Mèxic, Festival Cena Internacional de Rio de Janeiro, Centro Dramático Nacional de Madrid, Teatro Fronterizo a Madrid, Umbral de Primavera i Teatro de la Abadia a Madrid, Teatre Rívoli en Porto, Portugal, Festival Internacional de Artes Escénicas en Montevideo a Montevideo (FIDAE), a l’Aula de Dirección y Dramaturgia Escénica a Granada, Festival FITIM de Menorca.
